Звёздный мост

Итак, Артур Ли и его группа становятся известными, гастролируют по побережью,  дают интервью и записывают альбомы. Казалось бы, впереди у них слава, цветы и любовь…

Но настала пора пожимать плоды – Артур Ли и музыканты  LOVE на пути к вершине, вот только двери, распахивающиеся перед ними, не всегда ведут к свету… Цитирую Петра Каменченко:

«Заработав первые деньги, музыканты начинают их активно тратить на наркотики. Двери подсознания раскрываются и хлопают быстро и громко, пропуская в обе стороны полчища психоделических чертей всех возможных размеров. Соответственно, единственная интересная теперь музыкантам тема немедленно находит отражение в творчестве. Сингл «7 And 7 Is» (33-е место в чартах США), вышедший летом 1966 года, критики называют «маленьким апокалиптическим шедевром», по сути же песня отражает полное погружение группы в солярис под названием «ЛСД». Композиции группы становятся все более длинными и сложными, исчезает простой и четкий рок-н-ролльный рисунок, на место ему приходит завораживающий гипнотический драйв, заставляющий впечатлительную и просто вмазавшуюся публику раскачиваться в шаманском трансе.»

«..И звёзды  над  ним  так  и  летали,  как  глаза….»

Второй  альбом LOVE — «Da Capo» имеет феноменальный  успех. А у меня, когда его слушаю, частенько  возникает мысль, что это не просто хорошо – это  слишком хорошо! Revelation – 19-тиминутная  композиция с Da Capo крутилась на пиратской  радиостанции с ура до вечера.

А летом 67-го группа отказывается принять участие в  поп-фестивале в Монтере. Музыкантам было уже  не  до  фестов – наркотики, выпивка  и различные эксперименты с расширением сознания подрывали их силы.  У Артура Ли началась депрессия. И вот в таком-то  состоянии музыкантами LOVE был записан величайший альбом Forever Changes. Да, я всё ещё помню необыкновенное ощущение, родившееся во мне, когда впервые услышала эти песни…. Никогда ничего подобного раньше не происходило….

Пластинку продюссировали Пол Ротшильд и Брюс  Ботник. При помощи сессионных музыкантов в муках был дописан этот альбом. Только вряд ли вы это  заметите, когда  будете его слушать – настолько совершенно он сделан. По словам МакЛина, протрезвев, примерно через полгода после окончания записи, он не смог узнать на пластинке собственного голоса. «Forever Changes» стала вершиной творчества LOVE. 154-е  место  в  США, 24-е в Англии…..

«Когда я закончил работу,– вспоминал потом Артур Ли,– я думал, что, скорее всего, скоро умру, а это будут мои последние слова».

Обычно считается, что Forever Changes — это большой  шаг группы вперёд. Но Артур объясняет:

«Я никогда  не  совершал больших скачков. В третьем альбоме было  больше инструментов, и, по-моему, песни тоже стали  качественнее. Я должен был попробовать. Я чувствовал  это всё по-своему. Как и в случае с первым альбомом. Если бы мы приложили больше усилий, то может быть,  у  меня бы была возможность сделать этот альбом  другим. Мой альбом – это Forever Changes. Мне  наконец-то выпал шанс сделать что-то своё, и меня не  волновало, будет публика его покупать или нет».

Затем группа быстро распадается. Брайан  бросил  пить, лечился и стал примерным христианином, даже  записал  пластинку религиозных гимнов. Умер  в  97-м. Кен Форсси и Джон Эколз торговали героином, сидели  в тюрьме, Кен Форсси умер в 1994 году от рака мозга, Джон пропал без вести.

В статье использовано интервью  Артура Ли ,  опубликованное  в  журнале  Classic  Rock  №  12-1(52)  2007 г, статья  уже  упомянутого   Петра Каменченко.

Продолжение следует.

Продолжаю рассказ об Артуре Ли, человеке, ставшем автором лучшего альбома 20-го века.  Мы расстались с Артуром, когда он с друзьями создал группу. Когда выяснилось, что группа  The Grass Roots уже  существует,  Артур Ли придумал простое и нежное название, такое же, как и многие его песни. Группа стала называться Love. Кроме Ли, в ней играли: школьный друг Артура Джонни Эколс на гитаре, Кен Форси на басу, и  Дон Конка – ударные. И стали они выступать по всяческим голливудским клубам, исполняя свои ритм-энд-блюзы с английским акцентом.

Но это – поначалу. Ведь Love ни на кого не были похожи, в их музыке было некое….я бы назвала это сиянием, а голос Артура – такой нежный, высокий – его ни с каким другим не спутаешь. Артур и  МакЛин  сочиняли песни, МакЛин  делал к ним аранжировки. Артур Ли был прекрасным фронтменом – высокий, стройный, и этот необычный голос…

«Очень странный парень был этот Ли, представьте себе — черные очки, узенькая рубашка без воротника, ковбойский платочек вокруг шеи, а на ногах разбитые армейские ботинки, причем, один шнурок всегда был развязан» – это  вспоминает Джимми Гринспун  из The Three Dog Night.  А Денни Брук из «Электры» рисует ещё более странный образ Артура Ли: «Вообще-то, и на сцене и в жизни он напоминал черного американца, который подражает белому англичанину, пытающемуся быть похожим на черного американца».

Вскоре Love становится лучшей уличной группой  Лос-Анджелеса. И хорошо бы теперь сингл записать.

«Я  написал все эти чёртовы песни и пошёл с ними по всем  этим чёртовым рекорд-лейблам. И каждый их отказ служил для меня своеобразным пинком. Я садился и  пытался сочинить что-нибудь хорошее, чтобы  перебороть обиду. Так на свет появилась Andmoreagain», — вспоминал позже Артур Ли.

«То он сам себе как облако….»

В начале 1966 года LOVE подписывают контракт с Elektra Records. А в последствии именно Артур  порекомендует им Моррисона и Doors. Электре всегда  везло на чудиков – почитайте воспоминания  Дэнни  Филдза. Так  вот, как бы ни были раскручены Doors, именно Робби Кригер однажды сказал:

«Если бы DOORS когда-нибудь стали такими же крутыми, как LOVE, я был бы счастлив всю оставшуюся жизнь».

И вот Love записывает одноимённый дебютник, и он  отлично принят критиками и распродан в количестве  более 150 тысяч экземпляров. Принято считать, что Артур Ли был странным типом и не хотел гастролировать  в поддержку своих альбомов. Но в интервью он это  опровергает:

«Мы не занимались ничем другим, кроме  как ездили туда-сюда по побережью. Они хотели от нас  только одного – чтобы  мы ели это дерьмо. Я не хотел  этого делать, потому что получал свои 50$  в месяц, у  меня каждый день было что поесть. И я не видел смысла в том, чтобы ехать в турне. Я всегда считал,  что если альбом хороший, он всё равно будет популярным.»

Что ж, надо признать, что через несколько десятков лет эта наивная теория Артура Ли будет подтверждена практикой.

А пока… вместо того, чтобы, давая искромётные интервью, помогать раскрутке альбома — Артур грубит журналистам…Но тут хотелось бы вставить некоторые мои размышления. Прочитав бездну материалов, интервью и т.д. про Сида Барретта, я пришла к выводу, что на пути музыкантов встречаются, увы, журналисты, не обременяющие себя правилами хорошего тона. Вопросы, которые пришлось выслушать Сиду за свою жизнь от этих «акул пера», вызывали даже у меня желание вооружиться чем-нибудь покрепче острого словца… Да, кто-то отделается шуткой в ответ на бесцеремонные реплики репортёров, кто-то – вежливой ничего не значащей фразой. А если Артур Ли грубил – что ж, может быть, кто-то и заслужил…

Или ребята поступали ещё проще — группа просто игнорировала  радио-  и  телешоу. А на концертах Ли имел  ужасную привычку колотить своих слушателей – когда те «не  врубались».

«Я не люблю насилие, но мне нравиться драться» — это его слова. Питер Альбин из Big Brother & The Holding Company заметил: «Им бы не «Love» нужно называться, а «Hate».

Музыканты жили коммуной в доме, принадлежавшем некогда актеру фильмов ужасов Бела Лугоши, знаменитому исполнителю роли графа Дракулы в кинокартине 1931 года. И на обложки первых двух альбомов Love помещены фотографии сада, находившегося при этом доме.

Продолжение следует)

В статье использовано интервью  Артура Ли ,  опубликованное  в  журнале  Classic  Rock  №  12-1(52)  2007 г.